皮影艺人表演皮影戏受访者供图
□ 实习记者 杨小妹 记者 赵婧
“隔帐陈述千古事,灯下挥舞鼓乐声。”皮影戏又称灯影戏,始于汉代,距今已有两千多年历史,用兽皮雕刻影人,借光投影幕布表演的一种戏曲形式。
流传于渭南市华州区一带的华县皮影戏是中国最早的戏剧种类之一,2006年被列入“国家第一批非物质文化遗产代表作名录”。近日,记者走进少华山国际皮影博览园,实地观摩华县皮影戏历经千年的光影魅力。
推皮走刀:千年技法演绎光影传奇
在影子坊皮影剧场内,传统戏园独有的一排排横凳整齐摆放于戏台之下,静声、落座、舞台灯光亮起,《老鼠偷油》《喜舞迎春》《复活的迈克》……好戏轮番上演。
“除明清时期的皮影作品,馆内还展出了省内外以及其他国家的部分皮影作品,这些作品在造型、材质、制作技巧、表达内容上各有千秋,有着不同的人物故事和历史背景,很多作品已是孤品。”在明清皮影博物馆,省政协委员、华县皮影戏制作技艺代表性传承人薛宏权说。
一块幕布,一道光源,挑、拉、抖、翻转……皮影艺人一边操纵人物,一边用委婉悠扬的碗碗腔唱述故事。据《中国影戏史略及现状》记载,世界皮影源于中国,中国皮影源于陕西,华县(古华州)是陕西皮影的重要发源地之一。华县皮影之所以脱颖而出,与其造型优美,雕刻细腻,染彩厚重,唱腔委婉密不可分。
华县皮影以秦川牛牛皮为原料,一件精美的皮影需经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八道工序。“华县皮影最有代表性的雕刻手法就是‘推皮走刀’。”薛宏权说,“推皮走刀”即刀扎入牛皮后,刀尖不动,一只手推着牛皮转动进行雕刻,中间不停顿,这样做出来的皮影光滑完整,不留刀茬。
多年来,皮影艺人受邀到法国、德国、日本、意大利等国家表演皮影戏,皮影工艺品也被当作特色礼物馈赠各界友人。
守正创新:“传统”与“流行”碰撞新火花
“固步自封不创新,单纯表演传统剧目,是无法吸引年轻受众的。”薛宏权表示,传统艺术也可以走出“新”时尚,要想把皮影技艺传承下去,首先得留得住观众。
2016年,薛宏权创作的皮影戏作品《迈克杰克逊》登上央视舞台,这是薛宏权在内容上的一次新尝试,用传统皮影表演方式演绎西方流行音乐舞蹈。经多家媒体转载,该作品不到半个月就获得了超10亿浏览量。“非遗就该这样玩”“非遗文化要是都能这样传播,绝不会走进博物馆”……网友们的关注和留言也给薛宏权吃下了一颗定心丸,更加坚定了守正创新的道路。
薛宏权和团队历时四年创作完成了多媒体皮影剧《惩恶扬善小哪吒》,作为2023年国家艺术基金创作资助项目,于去年在中国工艺美术馆演出一周,一票难求。该剧结合了皮影艺术特有的舞台表现手法,运用了声、光、电等现代多媒体技术,给观众耳目一新的观影体验。
“传统的皮影表演由一两人完成,强调写意。现在的表演形式更像工笔,场景和内容进一步丰富,动作也更加复杂,对演艺人的技艺提出了更高的要求。”薛宏权说,变的是表现形式,不变的是皮影戏的文化内核,只有不断守正创新,才能让非遗文化真正传承下去。