張亞賢在畫(huà)室作畫(huà)

　　□ 實(shí)習(xí)記者 劉凡銆

　　張亞賢將墨汁灑在宣紙上，按照自然滲暈的墨汁痕跡，用毛筆在紙上點(diǎn)畫(huà)。“即使是同一個(gè)顏色，在不同的光影之下都是不一樣的意境，藝術(shù)總是無(wú)窮無(wú)盡的。”他說(shuō)。

　　張亞賢今年69歲，是西安美術(shù)學(xué)院副教授，陜西中國(guó)畫(huà)研究會(huì)副主席，從1983年起，他創(chuàng)作了《藥王行醫(yī)圖》《黃水浩歌》《秦俑長(zhǎng)歌》等多幅國(guó)畫(huà)代表作，陸續(xù)被澳洲議會(huì)大廈、毛主席紀(jì)念堂、陜西省委宣傳部收藏。

　　藝術(shù)與生活相通

　　張亞賢幼時(shí)常漫步于鄉(xiāng)村的田埂間玩耍，站在一旁觀察農(nóng)民種地時(shí)的神態(tài)與動(dòng)作、臉上的皺紋以及走路的方式。至今，他仍對(duì)田地里豐收的喜樂(lè)場(chǎng)景和農(nóng)民耕種時(shí)的辛勞場(chǎng)面記憶猶新，因而他的畫(huà)作多以農(nóng)民為創(chuàng)作題材。“從小生長(zhǎng)在農(nóng)村，即便后來(lái)走出農(nóng)村，村落的氣息也常融于我的畫(huà)作之中。”他說(shuō)。

　　三十多年前，張亞賢任渭南市富平縣文化館館長(zhǎng)，為了挽救與保護(hù)民間文化遺產(chǎn)，他每日騎著腳踏車，跑遍了全縣的鄉(xiāng)鎮(zhèn)村寨，四處采集遺留于民間的藝術(shù)品。在此期間，他走進(jìn)了鄉(xiāng)親們的生活中，深入了解了農(nóng)民的生活境況，感受農(nóng)民的淳樸性格以及骨子里的堅(jiān)韌品性，這段奔走的歲月也為他的畫(huà)作風(fēng)格打下了基礎(chǔ)。

　　“中國(guó)畫(huà)推崇意象的觀念，畫(huà)中美感自然流露。”張亞賢認(rèn)為，構(gòu)圖精巧的作品留白意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，線條富有張力，這些都源于對(duì)生活的感悟和洞察。

　　在繪畫(huà)之余，張亞賢還經(jīng)常練習(xí)書(shū)法，唱秦腔和陜北民歌，偶爾也拉板胡、彈古琴，在家門口的廣場(chǎng)上練武術(shù)，這些習(xí)慣已堅(jiān)持了十余年。“每首歌曲都是一幅畫(huà)，武術(shù)的每一個(gè)動(dòng)作也是一幅畫(huà)，一張水墨畫(huà)就是一首用色彩與線條寫(xiě)出來(lái)的詩(shī)。”張亞賢說(shuō)，生活永遠(yuǎn)是藝術(shù)的源頭活水，要學(xué)會(huì)用心靈去感受生活中的藝術(shù)，做到下筆之前“心中有畫(huà)”。

　　筆墨當(dāng)隨時(shí)代

　　張亞賢堅(jiān)信，一名國(guó)畫(huà)家應(yīng)有使命感與家國(guó)情懷，要保持對(duì)社會(huì)的關(guān)注，緊跟時(shí)代的步伐，在畫(huà)作中表現(xiàn)出人的生存狀態(tài)，做一個(gè)時(shí)代的記錄者。

　　張亞賢的人物題材涉及農(nóng)民工、留守兒童、關(guān)中老農(nóng)等“。刻畫(huà)他們的時(shí)候，因?yàn)榱私馑麄兊恼鎸?shí)經(jīng)歷，所以每一筆勾勒都充滿了感情，每個(gè)人物背后都有一個(gè)故事，畫(huà)畫(huà)是我為他們吶喊的一種方式。”他說(shuō)。

　　張亞賢說(shuō)，歷史文化始終是人類身上的胎記，用畫(huà)作來(lái)銘記就是他的創(chuàng)作初衷。2013年，他與“陜西人文重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程”簽約，用了兩年時(shí)間完成了長(zhǎng)22米、高近3米的《兵馬俑系列組畫(huà)》作品。2015年，他又與“國(guó)家人文千年重大題材美術(shù)創(chuàng)作工程”簽約，用了一年零八個(gè)月完成了《秦俑長(zhǎng)歌》作品。

　　疫情期間，為了表達(dá)對(duì)抗疫英雄的崇敬之情，張亞賢創(chuàng)作了《中華國(guó)士鐘南山》等抗疫題材的作品，并帶著這些作品參加了“抗疫情書(shū)畫(huà)作品”網(wǎng)展和“獻(xiàn)給最美逆行者”書(shū)畫(huà)捐贈(zèng)活動(dòng)。

　　一直走在路上

　　“藝術(shù)是永無(wú)止境的，人要一直走在路上，去發(fā)現(xiàn)值得記錄的瞬間。”張亞賢說(shuō)，他每年都要空出一段時(shí)間用來(lái)外出寫(xiě)生，去看看祖國(guó)的大好河山，在途中找尋與體悟大自然的美感。

　　張亞賢認(rèn)為，繪畫(huà)是時(shí)間的掠影，歲月流經(jīng)的證明。無(wú)論是他筆下的歷史人物還是現(xiàn)代人物，都是某個(gè)特定社會(huì)背景下世間百象的一種影射，通過(guò)一筆筆的勾畫(huà)，永久地駐留某一美妙時(shí)刻，無(wú)古無(wú)今，比時(shí)間更久遠(yuǎn)。

　　“生命是有限的，人的情懷是無(wú)限的。”張亞賢說(shuō)，在一段路途中，不僅意味著雙腳行走在路上，心靈也應(yīng)該一直在路上。時(shí)間總是匆匆而過(guò)，把無(wú)限的精神與情懷定格于紙上，就需要讓心靈在游歷中不斷成長(zhǎng)，不斷被洗滌。畫(huà)畫(huà)并無(wú)任何捷徑，除了手練，就是心練，要以一個(gè)繪畫(huà)者的視角去觀察身邊的一切。

　　“國(guó)畫(huà)藝術(shù)是中國(guó)特有的藝術(shù)，是經(jīng)幾千年來(lái)無(wú)數(shù)國(guó)畫(huà)大師壘起的巍巍崇山，我一直都在攀登的路途之中。”張亞賢說(shuō)，在國(guó)畫(huà)藝術(shù)的探索上，他要始終做一個(gè)仰望星空的行路者。